Ma il confine dentro cui si muove Vanessa con la massima agilità (e ottimi risultati), è quello delle tela su cui dipinge. Ci si muove dentro, nel disegno, da quando era bambina. Tanto da partecipare, già a 10 anni, alle esposizioni pittoriche organizzate nella Valle del Menotre dopo il terremoto del 1997.

Vanessa mi porta dentro questi confini: “il disegno, nelle sue varie forme e tecniche, mi ha sempre accompagnata da quando ricordo”. Un tuffo nel passato: “a otto anni il primo regalo di Natale che ancora uso, una scatola di colori ad olio. Poi il disegno tecnico, a mano libera, pittura a china, ad acqua, acquerello e la pittura polimaterica. Mi occupo anche di progettazione architettonica, ma lascio alla pittura uno spazio a sé.”

Pittura a cui Vanessa si dedica con costanza quasi quotidiana, e che l’ha portata a ottenere vari riconoscimenti, tra cui il “Premio Giovani” al Concorso di Arti Visive de “Il Corimbo” a Torgiano di Perugia nel 2002 e 2005, e il Primo Premio con il progetto “Butterfly Effect” per il restyling della sede della Banca BCC di Mantignana nel 2011.

Nel 2019 Vanessa viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre i suoi dipinti ne “I mille di Sgarbi”, e nello stesso anno il suo progetto “Dialogo Multiculturale” viene pubblicato sulla rivista Architettura e Natura 2018. Più di recente, nell’aprile del 2020 viene selezionata dalla New York Art Gallery all’interno della competizione online “Inspiration from isolation”.

Oggi Vanessa dice di preferire l’olio su tavola, ma anche su tela. Ama anche dedicarsi a un tipo di lavoro composto, che sfrutta il riciclo: “in genere uso materiali come stucchi, sabbia, foglie, legno, dipende dal soggetto e da cosa ho a disposizione” – il che le permette di esprimersi con una molteplicità di linguaggi.

Anche il tipo di pittura si è modificato nel tempo: “ho iniziato con la pittura realista ma ora sono più vicina all’astrattismo, in cui i colori sono fondamentali. Custodisco ancora gelosamente alcuni pigmenti di 15 anni fa che mi consentono di fare sfumature più vive.” Scenari che, grazie all’uso del colore e dei materiali, prendono vita su tela, con l’effetto di poterli quasi toccare. Ma che sanno anche farsi più immaginifici e soffusi, quasi surreali.